La Maison de la Poésie

Dolores Prato - Bas la place y’a personne
Avec Laurent Lombard & Jean-Paul Manganaro, traducteurs
Lecture d’extraits par Mélanie Traversier
Rencontre animée par Francesca Isidori

Bas la place y’a personne n’est pas un récit d’enfance comme les autres. Il s’agit, pour reprendre les mots de Jean-Paul Manganaro, d’un « long ruban narratif qui essaie de nouer pour les enchaîner les uns aux autres les lambeaux de ce que fut une enfance », une enfance marquée par une blessure fondatrice – celle de l’abandon – que Dolores Prato tente de reconstruire par le filtre des mots et des choses. Il en résulte une langue très singulière, poétique, d’une extrême beauté. Une entreprise proustienne qui justifie les 892 pages du récit monumental. Œuvre majeure du XXe siècle, le livre a connu diverses vicissitudes éditoriales. Écrit sur de longues années et terminé à l’aube des 90 ans de l’auteure, il sera publié en version réduite par les soins de Natalia Ginzburg avant la disparition de Dolores Prato (1892-1983). Voici aujourd’hui sa version définitive.

À lire – Dolores Prato, Bas la place y’a personne, trad. de l’italien et postface par Laurent Lombard et Jean-Paul Manganaro, Verdier, 2018.

Hélène Frappat – Le dernier fleuve
Lecture par Emmanuel Salinger
Rencontre animée par François Angelier

Mo porte son frère Jo sur son dos, ils forment un drôle de petit animal fatigué, tout entier tendu vers sa propre survie mais qui ne dédaigne ni le jeu ni l’émerveillement. Ils marchent, sans savoir depuis quand, sans savoir où les mènent leurs pas. Apparaît l’ombre d’une ruine où passer la nuit. Et au matin, la découverte du fleuve comme une destination évidente. L’aventure de Mo et Jo est affaire de vie ou de mort. Elle est jalonnée de rencontres extraordinaires, salvatrices et menaçantes : enfant-poisson, femme-sorcière, famille gorgone à la langue mystérieuse, jeune mère-madone, couple qui danse dans un lit…

Traversé de réminiscences qui réveillent l’enfant-lecteur en chacun de nous, un roman comme une histoire du soir, moins pour s’endormir que pour réapprendre à rêver. Ample, limpide et mouvant, Le dernier fleuve accueille et métabolise tous les genres qui l’irriguent pour mieux leur échapper. Hélène Frappat y fait de l’enfance un territoire mythologique et des enfants, les soldats tranquilles d’un espoir sombre et buté, dans un monde qui flirte avec sa propre fin.

À lire – Hélène Frappat, Le dernier fleuve, Actes Sud, 2019.

Jean-Michel Jarre & Louis-Henri de La Rochefoucauld

La mystique est-elle l’avenir de la pop music ?
Rencontre animée par Victor Pouchet

Aux yeux de Louis-Henri de la Rochefoucauld, romancier et journaliste musical à Technikart, la musique tourne en rond – répétition de formes usées, impostures chics, nihilisme de masse l’accablent. Certains continuent pourtant d’espérer que les lendemains chanteront. Mais comment ? Sur son dernier album, « Equinoxe Infinity », Jean-Michel Jarre mise sur l’intelligence artificielle pour revivifier la création. Dans La Prophétie de John Lennon, roman satirique sur le monde de la pop, Louis-Henri de La Rochefoucauld imagine que la musique sacrée, modernisée, redevient la nouvelle avant-garde. Ces deux visions ne s’opposent qu’en apparence : une même forme de mysticisme les réunit – la croyance que nous pouvons voir plus loin que notre évier. L’avenir sera-t-il aux moines synthétiques ou aux robots ténors ? Réponse au cours d’une conversation qui ne manquera pas d’oxygène.

À lire – Louis-Henri de La Rochefoucauld, La Prophétie de John Lennon, Stock, 2019.

À écouter – Jean-Michel Jarre, « Equinoxe Infinity », Columbia, 2018.

Le Mercredi 27 mars 2019 - 19H00

Stéphanie Schwartzbrod - La cuisine de l’exil
Rencontre animée par Josyane Savigneau - Lecture par l‘auteure

Par amour, pour accomplir leurs rêves, pour fuir la guerre ou la misère, ils ont quitté leur pays. Venus d’Europe, d’Asie, du Moyen-Orient, d’Amérique Latine, des États-Unis, c’est en France qu’ils ont posé leurs valises, laissant derrière eux leur enfance, leur famille, leurs repères pour découvrir un univers inconnu, parfois fantasmé et se confronter à une nouvelle réalité. Déracinés, “coupés en deux ”, c’est notamment par la nourriture, les recettes emportées dans leurs bagages, qu’ils ont pu retrouver une part de leur passé. À travers vingt-quatre récits de vie en provenance des cinq continents accompagnés de cent vingt recettes, ce livre parcourt la grande Histoire, les époques et les continents, mettant en lumière notre richesse multiculturelle.

Dans le cadre du Festival des Cultures Juives.

À lire – Stéphanie Schwartzbrod, La cuisine de l’exil, Actes Sud, 2019.

Séverine Daucourt

Accompagné de Daniel Valdenaire (guitare)

« longtemps / je n’eus que des amis hommes / ainsi fut-il / complicité virile / ou signe de fragilité / c’est que les femmes n’ont pas été tendres avec moi / décochant par devant / par derrière / par ailleurs / les hommes aussi / l’idée derrière la tête /

je me réfugiais près d’eux pour une causette et / me retrouvais parfois / (comme cosette) / sans mes haillons »

Séverine Daucourt

Dans Transparaître, l’auteure tente de circonscrire ce qui fait perdurer le “drame féminin”. Sa voix, nue et franche, affirme autant qu’elle questionne, se brise autant qu’elle résiste, énonce mais n’accuse pas. Les questions de l’enfermement et du mutisme traversent son œuvre qui traite aussi des questions du genre, des relations hommes/femmes, des effets de l’altérité et de la place donnée à la sexualité. Ce soir, Séverine Daucourt a souhaité ponctuer par ses chansons la lecture d’extraits de son texte, donnant ainsi à entendre le livre de façon différente.

À lire – Séverine Daucourt, Transparaître, Éd. Lanskine, 2019

Le Vendredi 8 mars 2019 - 19H00